четверг, 10 декабря 2015 г.

Задание для 8 класса

Зайдите на свою станицу (8 класс) и выполните задание- по теме ПРОЕЦИРОВАНИЕ ответить на вопросы теста. 

четверг, 3 декабря 2015 г.

Обновление

Сегодня, по просьбе детей создала страницу 3 класс, на которой буду выкладывать задание для вас, третьеклассники. Заходите, смотрите, рисуйте!

понедельник, 30 ноября 2015 г.

Делаем ангелочка


Белый лист бумаги

На уроках изо мы много говорили о том, каким замечательным материалом для художника является бумага- на ней можно рисовать, из бумаги можно делать замечательные аппликации, поделки, из бумаги можно делать и скульптуры. Сегодня предлагаю вашему вниманию ещё один из способов использования бумаги художниками. 
Немецкий художник Саймон Шуберт - Simon Schubert  создает оригинальные картины, не используя при этом ни кисточки, ни краски. Издалека они напоминают прямоугольные белые полотна. Простой лист бумаги – материал из которого Саймон  создает свои картины. Художник складывает лист бумаги таким образом, что получаются двухмерные произведения искусства. Содержание его картин- лестницы, коридоры, здания, имеющие острые края и углы. Иногда в его работах можно увидеть лица людей.

пятница, 27 ноября 2015 г.

Что делаем дома

Для учеников 7-х классов на странице 7 класс выложен материал по теме "Мезенская роспись"- изучаем, пробуем рисуем.

среда, 18 ноября 2015 г.

Задание 9 класс

Домашнее задание и тест на странице 9 класс

суббота, 14 ноября 2015 г.

Возвращенное детство

Всегда с грустью и в то же время с теплотой вспоминаю свое детство. Лето, осень, зима- любимые времена года. Красиво, захватывающе, много - много развлечений. Особенно зимой - когда лепили снеговиков, рыли в сугробах длинные тоннели, с криками и боязнью летели на санках с высокой горки прямо в речку, на лед. И вдруг, на страницах одного сайта  зацепилась за то, что взволновало – вот оно, счастье… Сладкие, задевающие душу воспоминания нашего необратимого детства.

     Нино Чакветадзе - художник иллюстратор. Расширенными от радости или удивления, грусти или ожидания глазами смотрят на нас маленькие детишки. Нано часто называют детским художником. От выполненных ею картин , выполненных в мягких, теплых, натуральных тонах исходят нежность, доброта и спокойствие. Все сюжеты взяты из жизни.

пятница, 13 ноября 2015 г.

Дождливые пейзажи Элизабет Паттерсон

За окном снег и мороз, а на страницы моего блога вернулось лето (совсем как у нас нынешнее - холод и дождь).
 Талантливая американская художница Элизабет Паттерсон при помощи цветных карандашей и графита создает  удивительные гиперреалистические изображения, и у зрителя создается ощущение, будто бы он смотрит через мокрое окно. На большинстве ее картин можно увидеть фары едущих впереди машин, очертания трассы или огни заправочных станций. Разгадывать картины художницы – настоящее удовольствие, ведь сквозь стекающие струйки виднеются все новые и новые детали.
Она работала в разных стилях и направлениях, но тем не менее предпочитает цветные карандаши. Представляю вашему вниманию  подборку картин художницы посвященной теме дороги и непогоды.



четверг, 12 ноября 2015 г.

Задание для девятиклассников

Проверяю знания по теме "РАЗРЕЗ". Зайдите на страницу 9 класс и выполните задание. Ответы за тест придут ко мне.

Задание для 6-х классов

Домашнее задание выполняем вместе с родителями. Для этого зайдите на страницу 6 класс- задание на картинке. Картинку можно сохранить на компьютере и распечатать, затем вырезать развертку геометрического тела и принести на следующий урок. Не забудьте клей!

четверг, 15 октября 2015 г.

Задание 10 класс

Тем, кто всё таки не успел сделать работу по теме "Линии чертежа" - ссылка на задания на странице 10 класс

пятница, 9 октября 2015 г.

Задание для 5 класса

На странице 5 класс для вас выложены таблицы в помощь рисования домашнего задания - дорисовать фигуру человека в народном костюме.

суббота, 26 сентября 2015 г.

Задание для 9 класса

Девятиклассники, вам необходимо пройти тест по теме "Сечение"(выложен на странице 9 класс)

понедельник, 21 сентября 2015 г.

Скульптуры краской

Джастин Геффри  не имеет профессионального образования. Заинтересовался живописью Джастин в 2001 году, а до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана.
Джастин Джефри вдохновился работами Ван Гога и Моне  и начал создавать объемные картины удивительной красоты. , которые Джастин Геффри рисует с удовольствием и в большом количестве. В его портфолио занимают многочисленные подсолнухи, маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. 
Как работает художник  удивляет и восхищает многих. Освоив классическую импрессионистскую технику, влияние творчества обоих художников, и добавив собственный характер и стиль, Джастин создал свою, уникальную художественную технику. Художник работает исключительно акриловыми красками, а также помогая себе кисточкой и мастихином, создает свои "скульптуры из краски". Для этого он щедро умащивает холст материалом, а затем формирует из него то, что хочет изобразить на полотне, добавляя краску по необходимости. В результате чего картины получаются объемными, текстурными.

пятница, 18 сентября 2015 г.

Задание 7 класс

Для тех, кто не успел нарисовать фигуры на уроке выкладываю фото на странице 7 класс- заходите, смотрите, рисуйте.

понедельник, 7 сентября 2015 г.

понедельник, 31 августа 2015 г.

Советы от учителя

Вот и закончилось лето.
Наступает пора наших встреч как на уроках, так и здесь, на страницах блога.
Сегодня  я хочу вам рассказать какие художественные материалы понадобятся вам на уроках ИЗО.
Давайте начнём с более используемого.
Мы уже знаем, что самым распространенным художественным материалом является обыкновенный графитный карандаш, но у этого инструмента для рисования есть поистине изумительные возможности. Рисуют карандашами, на деревянной оправе которых указаны степени мягкости — от М до 5М (за рубежом обозначение указывается буквами Н — степень твердости и В — степень мягкости).
Для цветных рисунков мы будем применять карандаши цветные. Они имеют утолщенные стержни, в состав которых входят жировые частицы, соединенные с порошковым пигментом в спрессованном виде. Эти карандаши могут пригодиться в декоративном рисовании. Цветной стержень отличается упругостью, фактурностью линий и штрихов. Правда, допущенную ошибку в цветном рисунке исправить нельзя — резинка ее не удаляет, иной цвет не перекрывает.
Так же мы будем работать и пастельными мелками. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.
Фломастеры лучше всего использовать для выполнения набросков или закрашивания мелких рисунков.Фломастеры бывают толстые и тонкие. Лучше иметь оба набора.
Акварельные краски - краски медовые (любые) - для совсем начинающих и экономящих, краски хотя и школьные, но неплохи, а главное стоят дёшево. В них применяются водорастворимые синтетические красители и мёд как пластичная основа. Как правило это один сплошной пластиковый поддон с ячейками, куда налиты краски.  Иногда родители считают, что важно  покупать лучшую акварельную бумагу и лучшие краски из возможных, это правильно, обучение на хороших красках даст больший эффект. Но не стоит забывать, что для новичка, который за кисточку взялся впервые, покупка профессиональных красок будет просто пустой тратой денег, по крайней мере в первый год учёбы, поскольку сам уровень работ оставляет желать лучшего. Количество цветов в наборе желательно не меньше 12, не более 24. Рекомендуемые краски – наших русских производителей.
Гуашь продаётся в специальных баночках. Со временем она расслаивается, иногда вверху появляется слой жидкости, а внизу – густой слой краски. Прежде чем рисовать такой краской, её нужно тщательно перемешать до получения однородной консистенции. Если, открыв баночку с краской, Вы обнаружили трещины и сухие комки, не отчаивайтесь, просто добавьте воды. Спустя некоторое время размешайте, Вы увидите, что краска восстановилась. После рисования обязательно плотно закрывайте крышки. Разводя краску водой, постарайтесь довести её до нужной густоты. Если краска получилась жидкой, то на рисунок она ляжет неравномерно и будет выглядеть прозрачной, как акварель. Когда краска слишком густая, рисунок будет бугристым и «полосатым» от неравномерного распределения краски. После высыхания такой рисунок потрескается и осыплется.
Кистей понадобится немало, 3-5  для начала хватит. Они должны быть разными по толщине. Для закрашивания больших участков нужны плотные широкие кисти. Для прорисовки тонких элементов понадобятся кисти с тонким кончиком. Лучшими кистями для акварели считаются колонковые, наиболее упругие и прочные среди других, также вы можете выбрать менее бюджетный вариант- беличьи кисти. Для гуаши не рекомендуют применять мягкие кисти, выберите жёсткие кисти (например из нейлона или синтетики).
Работать любыми рисовальными инструментами следует на белой плотной бумаге с соответствующей зернистостью. Так правильно называется тип поверхности бумаги (в обиходе о том или ином листе этого материала говорят «лощеная», «шершавая», «шероховатая» и т.п.). Карандаш, например, требует шероховатой бумаги, а перо — гладкой, даже глянцевой. Длительная работа карандашом возможна на бумаге, зернистость которой хорошо задерживает графитовые частицы и позволяет изображать фактурность предмета, т. е. когда рисующий в состоянии передать либо блеск стекла, либо бархатистость соответствующей ткани. Для пастели выбираем цветную бумагу с мягкой поверхностью
Нельзя обойти вниманием и такой нужный предмет в руках рисующего, как резинка. Она применяется не только потому, что устраняет допущенные ошибки. Употребление резинки в процессе рисования связано также с удалением лишних линий, ослаблением тона. Нельзя превращать этот предмет в спасительное средство от неудач, ибо - оно мнимое: каждый, кто постоянно и поминутно хватается за резинку, рискует всегда быть неуверенным в себе и из-за неуверенности не достигнет успеха. Значит, резинка нужна, но применять ее надо умело. Она должна быть мягкой, чтобы не разрушить поверхность бумаги, и остроугольной для незаметного удаления вышедших за край следов штриховки и небольших пятен тона.
Для вытирания кисти и снятия лишней воды - белая хлопчатобумажная тряпочка или влажные салфетки.
Пластилин. Пластилин должен хорошо размягчаться, хороший пластилин при лепке не прилипает к рукам, не окрашивает их и не оставляет на них следов на мебели или на одежде. На упаковке должно быть указано, что пластилин не токсичен и не нанесет никакого вреда при контакте с кожей рук. Лучше выбирать пластилин без запаха.

Существует , конечно, ещё много хитростей по выбору материала для уроков рисования, но думаю, пока будет достаточно. Если возникнут вопросы - спрашивайте, обязательно отвечу. Удачи Вам и ДОБРОГО УЧЕБНОГО ГОДА!!!

понедельник, 27 апреля 2015 г.

Задания по черчению и графике

Ребята 8 и 9 класса, на уроке мы договорились о выполнении работ дома.

8 класс- задания - по чертежам - построить в изометрической проекции 2 детали. В презентации читаем, как делать.
Отвечаем на вопросы теста- ссылка на вашей странице 8 класс.

9 класс- задания выложены на вашей странице- 4 задания- должно быть выполнено 5 работ. 

вторник, 7 апреля 2015 г.

В продолжении темы....




Очень часто мы используем такое понятие, как «пастельные тона». Оно означает нежные, приглушенные оттенки.
Пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) - техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике.
Пастель - самая  пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается.
Пастель выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.
Виды пастели:
Сухая пастель (её еще называют мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.
Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе.
Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый — без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.
Изобретение техники восходит к Италии XVI века,  когда колорит пастели ограничивался черным, белым и терракотово-красным  цветами.  Расцвет  техники пришелся на XVIII столетие и был связан с увлечением пастельным портретом.  В XIX веке пастель пережила второе возрождение в работах импрессионистов (Ж-Э. Лиотар, Э. Дега).

Современные художники также часто  обращаются к этой технике.

суббота, 4 апреля 2015 г.

Читаем, смотрим, познаем...



Гуашь  (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель.
Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.
Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто.
Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью. Это достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь  – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
- очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
- кисти необходимо тщательно отмывать
- омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.


Источник работ

пятница, 3 апреля 2015 г.

Немного красивого и полезного...




Акварель – (франц. Aquarelle, от лат. Aqua – вода) – «водяные краски». Отличительное свойство акварельных красок – чрезвычайно тонкая растирки пигмента и большой процент клеящих веществ в качестве связующего.
Акварелью называется также техника живописи акварельными красками. Важнейшее свойство акварельной живописи – прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Белила как излишне плотная краска в этой технике не употребляются вовсе (их заменяет просвечивающий сквозь живопись белый цвет бумаги). Возможности этой техники довольно широки, но трудности значительны. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности)
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.
Техники работы акварелью
Многослойная акварельная живопись (Лессировка).
Этот прием заключается в нанесении нескольких (рекомендуют 2-3) слоев краски по сухой поверхности листа бумаги. Картина в этом случае приобретает некоторую «сухость» по сравнению со сделанной «по сырому», но художник может добиться высокой детализации предметов. Этот прием еще называют "лессировкой". Лессировка - нанесение тонкого прозрачного слоя краски поверх уже имеющегося рисунка. Лессировку можно использовать как на малых, так и на крупных участках работы.
Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой "по сухому"
В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.
Акварельная живопись "по сырому" (A La Prima)
Живопись акварельными красками по мокрому (сырому) листу в профессиональной среде называется живопись "по сырому". В данном случае лист специальной акварельной бумаги смачивается водой и располагается горизонтально (что бы дольше удержать воду). Художник пишет непосредственно по мокрой поверхности. В данном случае автору нужно быть предельно точным (легко получить ненужные подтеки и "грязь") и быстрым (время, которое лист держит влагу, зависит от типа бумаги, но в любом случае лимитировано). Именно эта техника дает возможность передать свежесть впечатлений - ежесекундные изменения в природе. И пишется она "на одном дыхании".

Акварель+доработка пастелью. Работа начинается с акварельного подмалевка, завершение осуществляется тонкими пастельными лессировками.

P.S. Работы, которые вы увидели перед статьей принадлежат кисти замечательной болгарской художнице Венете Бочевой. Источник 

среда, 4 марта 2015 г.

Прекрасное в портрете

Перед вами красивые работы живущего в Ливерпуле художника Дэнни О'Коннор или ДОКа, пишущего своеобразные портреты и образы различных предметов, используя широкий спектр красящих средств: акрил, аэрозольную краску, чернила, цветные маркеры, бытовой блеск и эмульсии. Дэнни окончил Ливерпульское художественное училище Джона Мура, где изучал искусство графики. Смешанные краски и смешанная техника, которую обычно именуют mixed media, привели к тому, что у художника родился очень оригинальный и запоминающийся стиль живописи, которому он не спешит находить наименование. С портретов Дэнни О'Коннора на нас, хотя чаще - сквозь нас, смотрят грациозные, эмоциональные, очень красивые девушки, олицетворяющие собой юность, изящество и красоту.

Источник 

воскресенье, 8 февраля 2015 г.

Задание для 5 класса

Ребята, на уроке я задала вам дорисовать дома вазу- материалы с урока выложены на вашей странице 5 класс

среда, 28 января 2015 г.

7 класс

Так как мы с вами не смогли посмотреть иллюстративный материал по теме "Урало-сибирская роспись, смотрите на вашей странице 7 класс презентацию.

6 класс

Для вас, шестиклассники на вашей странице таблицы по рисованию портрета.

11 класс

Одиннадцатиклассники, на странице 11 класс выложен пример выполнения и оформления графической работы по теме "Разработка конструкторской документации "Набор кухонный"

5 класс

На странице 5 класс размещен материал урока "Украшения в жизни людей Древнего Египта"

вторник, 27 января 2015 г.

Как правильно рисовать портрет

Главное в рисунке лица в профиль - изобразить характер.
Как правильно рисовать портрет, учимся рисовать портрет человека профиль, рисуем голову
1. Начинайте рисунок портрета профиль с определения размеров лицевой и мозговой частей головы. Для этого находим отношение высоты лицевой части к ширине головы. Делим лицевую часть на три, намечаем ухо и челюсть, височную и скуловую кости. Намечаем контуры носа.
Центральной точкой, от которой будут сторится части лица, будет завиток уха. На этом же уровне наметим кончик носа. Набросаем абрис головы.
Профиль человека - очень интересный объект для создания эскиза. Попробуйте нарисовать профили своих друзей одной линией и предать в них характер человека.

понедельник, 12 января 2015 г.

После урока на дом...

Задание для 11 класса по теме "Сборочный чертеж" на странице 11 класс.